A ABEART é uma associação civil, de intuitos não lucrativos, de duração indeterminada, podendo estabelecer representações ou escritórios em qualquer ponto do território nacional e no exterior.
Objetivos
# Coordenar e defender, em geral, os interesses de nossos sócios;
# Promover o desenvolvimento e a prosperidade das atividades artísticas musicais e de entretenimento;
# Representar e defender os interesses de seus sócios perante os poderes constituídos federais, estaduais e municipais, com eles colaborando, como órgão técnico e consultivo, no estudo dos assuntos que se relacionam com as atividades artísticas musicais;

A ABER, Associação Brasileira de Editoras Reunidas, é uma associação civil, sem fins lucrativos, fundada em setembro de 2001, na Cidade do Rio de Janeiro, filiada à ICMP (International Confederation of Music Publishers), que congrega em seu quadro de associados expressiva parcela de editoras musicais brasileiras com catálogo nacional e internacional, tem como objetivos principais os de representar e defender os interesses de seus associados perante entidades e empresas privadas, civis ou comerciais, celebrar Convênios, Acordos e Contratos, visando facilitar e agilizar a utilização de obras musicais pelos usuários em geral bem como a prestação de contas pelos mesmos, além de representá-las perante Repartições Públicas; e ainda, em juízo ou fora dele; bem como apoiar e participar, individualmente ou em conjunto com outras entidades, na defesa do direito autoral e manter intercâmbio cultural no âmbito musical.

A Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) foi fundada em janeiro de 2002. Surgiu de vários encontros de independentes para se discutir a organização do setor.
A ABMI atua no mercado brasileiro e no exterior em busca de melhores condições para a produção e distribuição da música independente brasileira.
Atualmente, a associação reúne 112 associados, entre os 200 pequenos e médios selos/gravadoras existentes no país. Maior associação de gravadoras independentes do país, a ABMI mantém estreita relação com outras instituições do mercado da música independente no Brasil, e de organismos que representam a música independente no mundo. Para isso, celebra convênios, orienta negociações de acordos e contratos coletivos e participa de eventos e reuniões internacionais a fim de dar suporte aos associados, difundir conhecimento e estreitar a relação com os representantes de gravadoras e associações no Brasil e no exterior.

A ABPD - Associação Brasileira dos Produtores de Discos, foi fundada em abril de 1958. Como entidade representante das gravadoras, seu objetivo é conciliar os interesses destas organizações com os de autores, interpretes, músicos, produtores e editores musicais, além de defender coletiva e institucionalmente os direitos e interesses comuns de seus associados, combater à pirataria musical e promover levantamentos estatísticos e pesquisas de mercado.
A ABPD é filiada a IFPI www.ifpi.org (International Federation of the Phonographic Industry) – Federação Internacional da Indústria Fonográfica, que agrega cerca de 1.400 gravadoras em 76 países. Com sede no Rio de Janeiro, a ABPD se empenha em promover um ajuste dos artigos que tratam de direitos autorais e de propriedade intelectual, especialmente no que diz respeito ao combate à pirataria.

A Associação Brasileira de Festivais Independentes (ABRAFIN) foi criada em 2005 com o intuito de reunir, organizar e potencializar o circuito de festivais de música independente, desde então, em franca ascensão no Brasil, promovendo a troca de know-how entre produtores associados, bem como entre grupos, produtoras e coletivos responsáveis pela realização dos festivais.

A Abrafin reúne hoje 32 eventos do gênero. São festivais das mais diversas regiões brasileiras, que atingem um público de pelo menos 300 mil pessoas ao ano, fazendo circular mais de 600 bandas entre nacionais e internacionais, movimentando, assim, uma quantia superior a cinco milhões de reais ao ano. Além de gerar pelo menos três mil empregos fixos e temporários, os festivais são os principais vetores de estímulos da cadeia produtiva da música independente brasileira, impulsionando também a abertura do diálogo com os mercados ligados ao setor em nível internacional.

BM&A – Brasil, Música e Artes é uma associação privada constituída legalmente como uma organização da sociedade civil de interesse público (OSCIP), sem fins lucrativos, com sede em São Paulo. Foi fundada em Julho, 2001, com o objetivo fim de encorajar e organizar ações de difusão internacional de música brasileira, atraindo divisas ao Brasil, além de dar suporte às exportações através da ação cultural no exterior. Quando, em 2002, a BM&A firmou seu convênio com a APEX-BRASIL o setor musical brasileiro desenvolvia ações internacionais através de ações individuais de algumas empresas, com resultados pulverizados. A primeira estratégia adotada foi reunir essas empresas e propor um programa que pudesse agregar esforços e acumular resultados.

Central Única das Favelas – é uma organização sólida, reconhecida nacionalmente pelas esferas políticas, sociais, esportivas e culturais. Foi criada a partir da união entre jovens de várias favelas do Rio de Janeiro – principalmente negros – que buscavam espaços para expressarem suas atitudes, questionamentos ou simplesmente sua vontade de viver.

A organização tem o rapper MV Bill como um de seus fundadores, este que já recebeu diversos prêmios devido à sua ativa participação no movimento Hip Hop. Em 2004, a UNESCO o premiou como uma das dez pessoas mais militantes no mundo na última década. Além dele, a CUFA conta com Nega Gizza, uma forte referência feminina no mundo do Rap, conhecida e respeitada por seu empenho e dedicação às causas sociais.

FEDERAÇÃO DAS COOPERATIVAS DE MÚSICA DO BRASIL As Cooperativas de Música dos Estados de Alagoas, Bahia, Espírito Santo, Minas Gerais e São Paulo, idealizaram e apresentam a Federação das Cooperativas de Música do Brasil, iniciativa pioneira na música e no cooperativismo.

O movimento cooperativista musical e esta Federação nascem em resposta ao momento histórico de mudança de paradigma e surgimento de novos modelos de organização da sociedade civil para exercício do trabalho e ação política que congregue e represente a base de toda cadeia produtiva da música.

A cooperativa é uma sociedade de pessoas que formaliza o trabalho musical, congrega serviços comuns a custo baixo para seus associados, fomenta a formação de rede entre os cooperados, minimiza a ação de intermediários e distribui renda tendo por base a autogestão.

Há seis anos a rede de cooperativas vem crescendo e se constituindo como importante ator social e político. Esta rede se consolidou a partir da trocas de experiências e de um dialogo aberto que possibilitou e possibilita o aprimoramento de cada gestão específica e compartilhamento de um ideal coletivo que se materializa na Federação das Cooperativas de Musica do Brasil.

A FEDERAÇÃO – PRINCÍPIOS

1 – Pensar coletivamente estratégias que possibilitarão o aprimoramento e deste novo paradigma de organização da classe musical em todo Brasil.
2 – Representar os interesses das cooperativas de música, atuando nas esferas nacional e internacional, buscando o dialogo em instancias políticas e institucionais.
3 – Contribuir com a construção de políticas públicas relacionadas a cadeia produtiva da música.
4 – Consolidar e ampliar a rede de cooperativas de música.
5 – Fomentar o cooperativismo e a criação de cooperativas de música nos demais estados brasileiros. Oferecendo capacitação quanto a estruturação e organização desses empreendimentos.
6 – Possibilitar e facilitar a intercooperação entre as cooperativas de música.
7 – Buscar soluções coletivas que permitam a difusão e circulação da música, no Brasil e no exterior.
8 – Contribuir para a criação e regulamentação de leis de incentivo ao cooperativismo musical, assim como reivindicar melhorias no regime tributário aplicado às cooperativas de trabalho e produção.
9 – Ampliar os espaços para música autoral em veículos de comunicação como rádios, internet e televisão.
10 – Promover educação continuada a fim de qualificar e profissionalizar os integrantes da cadeia produtiva da música.
11- Contribuir para que os programas de educação musical, para professores e músicos sejam multiplicados.
12 – Estimular e implementar iniciativas de economia solidária para o mercado da música.

Acreditamos que esta iniciativa é um avanço para discussão democrática e construção coletiva de um novo modelo organização e gestão para o mercado da música e comemoramos esta aliança que aqui se firma.

Alagoas – COMUSA – Cooperativa de Música do Estado de Alagoas
Bahia – MIC – Cooperativa da Música da Bahia
Espírito Santo – UNIMOS – Cooperativa de Música do Estado do Espírito Santo
Minas Gerais – COMUM – Cooperativa da Música de Minas
São Paulo – COOPERATIVA DE MÚSICA – Cooperativa de Música do Estado de São Paulo.

A rede cresceu e as relações de mercado se tornaram ainda mais favoráveis às pequenas iniciativas do setor da música, já que os novos desafios da indústria fonográfica em função da facilidade de acesso a qualquer informação criou solo ainda mais fértil para os pequenos empreendimentos, especialmente àqueles com características mais cooperativas.

FORUM NACIONAL DA MÚSICA Rede criada em Brasília, dia 12 de abril de 2005, por representantes dos Fóruns Permanentes de Música, congregando músicos e produtores de 17 estados brasileiros (DF, GO, MS, PA, RS, PR, MG, RJ, SP, MA, CE, MB, RN, PE, AL, BA e SE), com os seguintes objetivos:

• Mapear e discutir questões da música brasileira, respeitando a pluralidade e a diversidade.
• Representar as diversas áreas da música brasileira frente ao poder público federal, na discussão e proposição de políticas públicas.
• Definir estratégias e ações conjuntas para a mobilização e difusão do movimento em todo o território nacional.
• Estabelecer diretrizes e ações para a mobilização dos fóruns estaduais.
• Estabelecer articulação entre os fóruns estaduais, em âmbito regional e nacional.

A convite do Ministério da Cultura, os integrantes do FNM participaram ativamente do processo de implantação das Câmaras – depois Colegiados – Setoriais, e da I Conferência Nacional da Cultura, propondo e debatendo diretrizes para a política pública para o setor musical, em seus múltiplos aspectos (Formação, Patrimônio, Direito Autoral, Regulamentação Profissional, Fomento, Produção, Difusão, Consumo, etc.)

O Sebrae surgiu em 1972 para estimular o empreendedorismo e o desenvolvimento do Brasil

O Movimento Música para Baixar – MPB é uma inciativa para conectar diversas áreas relacionadas como: música, arte tecnologia e comunicação colaborativa e espalhar suas propostas para o âmbito de diversos territórios, levando suas propostas para o maior numero de pessoas, extrapolando as fronteiras de um determinado gênero musical. O MPB nasce da necessidade de envolver economicamente mais grupos culturais desse país, não com a lógica do mercado excludente, mas com uma nova relação capital e trabalho apontando para os conceitos e práticas da economia solidária. Atualmente há uma grande demanda de diferentes agentes culturais no sentido da geração de renda à partir daquilo que criam. Necessidade, também, de rever a prática do jabá nos veículos de comunicação, que corrompe e impede as manifestações culturais em nosso pais.

Para a ARPUB, a missão institucional de uma rádio pública deve ser a de difundir, irradiar e produzir cultura, educação, cidadania, entretenimento, informação de qualidade e prestação de serviços, buscando atingir um público cada vez mais amplo da nossa sociedade. Difundir a arte e a cultura nacional, respeitando a sua diversidade regional, as diversas manifestações artísticas, com destaque para a música (clássica e popular) – afinal, somos um meio de comunicação sonoro -, principalmente a música brasileira de qualidade, mas também abrindo espaço para manifestações da poesia, da dramaturgia, da literatura em geral, do folclore, e buscando fazer a cobertura jornalística da vida cultural da sua cidade e do país, abrangendo aí eventos de artes cênicas e de artes plásticas. Articular, sempre que possível, cultura e entretenimento – a música, a poesia, a radiodramaturgia têm esse significado. Toda rádio pública deve ter a cultura como um dos seus focos principais. Chamamos a atenção para a necessidade de nossas emissoras poderem servir como contraponto à massificação cultural que é imposta pelas gravadoras às rádios comerciais.