Teatralidade Digital

Dando sequência ao fichamento/clipping de textos teóricos que ando lendo sobre o(s) assunto(s) em questão, passo a falar de “Cultura e artes do pós-humano“, de Lucia Santaella, uma das principais referêrencias brasileiras quandos e fala de cultura digital, semiótica e arte digital, dentre outros assuntos que ela se debruça sempre com muita lucidez e clareza.

Ainda que o texto de Lucia flua bem, o assunto abordado pelo livro é denso, amplo e complexo, como o próprio título do livro sugere. Neste primeiro post, destacarei alguns trechos que mais “bateram” em mim dos primeiros capítulos do livro.

Fonte: SANTAELLA, Lucia. Cultura e artes do pós-humano.São Paulo; Paulus, 2003.

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Introdução

Santaella fala que os precursores de uma Cultura do “disponível e transitório” foram os walkmans, controles remotos, fotocopiadoras, videocassetes, walktalk, nos anos 80.

“Essas tecnologias, equipamentos e as linguagens criadas para circularem neles têm como principal característica propiciar a escolha e o individualizados, em oposição ao consumo massivo. São esses processos comunicativos que considero como construtivos de uma cultura das mídias. Foram eles que nos arrancaram da inércia da recepção das mensagens impostas de fora e nos treinaram para a busca da informação e do entretenimento que desejamos encontrar”. (p. 15-16)

Na sequência, fala da “nova mídia” e usa uma citação do clássico “A sociedade em Rede”, de Manuel Castells, para sintetizar o perfil dessa nova formação cultural:

“(…) A nova mídia determina uma audiência segmentada, diferenciada que, embora maciça em termos de números já não é uma audiência de massas em termos de simultaneidade e uniformidade da mensagem recebida. (…) A audiência visada tende a escolher suas mensagens, assim aprofundando sua segmentação, intensificando o relacionamento individual entre o emissor e o receptor”.

Sobre o computador, a “mídia das mídias”:

” A aliança entre computadores e redes fez surgir o primeiro sistema amplamente disseminado que dá ao usuário a oportunidade de criar, distribuir, receber e consumir conteúdo audiovisual em um só equipamento. Uma máquina de calcular que foi forçada a virar máquina de escrever há poucas décadas, agora combina as funções de criação, distribuição e de recepção de uma vasta variedade de outras mídias dentro de uma mesma caixa”.(p.20)

Sobre arte e ousadia, uma boa citação, que concordo inteiramente e diz muito do que se pensa/fala/pesquisa em teatralidade(s) digital:

“A arte que cria problemas tem sido para mim um território privilegiado para o exercício da ousadia do pensamento que não teme em abraçar sínteses, fazendo face aos enigmas e desafios do emergencial; um território privilegiado para dar margem à imaginação que ausculta o presente, nele pressentindo o futuro. (p.27)

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Capítulo 2 – Cultura Midiática

Sobre as transformações da cultura no século XX, um belo parágrafo:

“Até meados do século XIX, dois tipos de cultura se delineavam nas sociedades ocidentais: de um lado, a cultura erudita das elites, de outro lado, a cultura popular, produzida no seio das classes dominadas. O advento da cultura de massa a partir da explosão dos meios de reprodução técnico-industriais – jornal, foto, cinema, seguido da onipresença dos meios eletrônicos de difusão, rádio e televisão – produziu um impacto até hoje atordoante naquela tradicional divisão da cultura em erudita, de um lado,  e cultura popular, de outro.  Ao absorver e digerir, dentro de si, essas duas formas de cultura, a cultura de massas tende a resolver a polaridade entre o erudito e o popular, anulando suas fronteiras. Disso resultam cruzamentos culturais em que o tradicional e o moderno, o artesanal e o industrial mesclam-se em tecidos híbridos e voláteis próprios das culturas urbanas”.

A partir daí, Santaella fala da cultura das mídias – termo que ela cunhou em 1992 para designar a então nascente cultura que se distinguia da cultura de massas por principalmente possibilitar a escolha de produtos alternativos – e da cada vez mais mistura que foi se engendrando nas muitas culturas existentes. Disso, ela ressalta que a cultura humana é um continuum, cumulativa no sentido de mudança e transformação, fortalecendo a questão sempre pertinente: não morre uma cultura com o “aparecimento” de outra.  Não morreu o teatro, nem o romance, com o aparecimento do cinema; o livro não desapareceu com a explosão do jornal, nem deverão ambos desaparecer com a internet. Poderão, como já está, mudar de suporte, do papel para a tela eletrônica, assim como o livro saltou do couro para o papiro e deste para o papel.

Como se não bastassem as instabilidades e reorganizações constantes dos cenários culturais com o advento da cultura das mídias, a revolução digital surge para embaralhar mais ainda.  Como diz Santaella, no cerne dessa revolução está a possibilidade aberta pelo computador de converter toda informação – texto, som, imagem, vídeo – em uma mesma linguagem universal. Através da digitalização e da compressão de dados que ela permite, todas as mídias podem ser traduzidas, manipuladas, armazenadas, reproduzidas e distribuídas digitalmente” (p. 59-60)

Ao final do capítulo, ela faz uma pergunta profética e que todos vem fazendo hoje, mesmo que não se dêem conta disso e das consequências do questionamento que fazem:

“Será que a cibercultura, com a convergência de midias que ela promove, irá absorver para dentro de si toda a cultura midiática, ou será que a cultura midiática continuará a existir paralelamente à ela, ambas convivendo através de novos conflitos e alianças que, por enquanto, ainda não estamos conseguindo discernir? (p.60)

Para falar rapidamente do assunto, creio aqui que não, pelo menos não por hora, haja vista o hibridismo cotidiano entre mecanismos/manifestações da cultura digital e da cultura das mídias.

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Capítulo 3 – Uma visão Heterotópica das Mídias Digitais

Nesse terceiro capítulo Santaella retoma o contexto de surgimento do digital e da cultura digital. Fala, mais uma vez, de que os primórdios da cultura das mídias foi dada com os equipamentos técnicos que propiciaram novos processos de comunicação, tais como a multiplicação dos canais de televisão a cabo, videocassete, jogos eletrônicos,etc, que trouxeram a escolha que a cultura de massa até então não ofertava.

Este crescimento das multiplicidades de mídias, como diz Santaella, “foi dando margem ao surgimento de receptores mais seletivos, individualizados, o que foi, sem dúvida, preparando o terreno para a emergência da cultura digital, na medida em que esta exige receptores atuantes, caçadores em busca de presas informacionais de sua própria escolha”. (p.68)

Dentre diversas discussões pertinentes que a autora aborda – e que, por falta de espaço e tempo, não resumirei aqui – é interessante trazer aqui a citação final do capítulo (Santaella é pródiga em fechamentos poéticos de capítulos):

“Se a ocupação era impossível nos meios de massa, o ciberespaço, diferentemente, está prenhe de vãos, brechas para a comunicação, informação, conhecimento, educação e para a formação de comunidades virtuais estratégicas que devem ser urgentemente exploradas com um faro que seja política e culturalmente criativo, antes que o capital termine por realizar a proeza de colonizar o infinito” (p.76).

Bingo. Ocupar espaços, ficar bandeiras relevantes no ciberespaço antes que os grandões endinheirados os façam, deveria ser um lema para sair gritando nas ruas, virtuais e reais.

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Capítulo 4 – Substratos da Cibercultura

Este capítulo, como o nome prenuncia, é bastante importante para nossos estudos, especialmente por trazer detalhes da consolidação/nascimento da cultura digital/cibercultura.

Inicia definindo – mais para facilitar a contextualização da cibercultura do que para guardar tudo em “caixinhas” – seis eras culturais: oral, escrita, impressa, de massas, das mídias e digital. Logo vem o esclarecimento: “nenhuma era cultural desapareceu com a outra. Ela sofre reajustamentos no papel social que desempenha, mas continua presente. Não se trata, portanto, da passagem de um estado das coisas a outro, mas uma complexificação, do imbricamento de uma cultura na outra“. (p.78).

Então, faz um “Da cultura de Massas a Cultura das Mídias” e “Da cultura das Mídias à Cibercultura” a fim de nos contextualizar as duas transições culturais que tem o século XX como elemento de tempo central. A primeira, cultura das massas, tem o seu nascimento com o jornal, o telégrafo e a fotografia, oriundos diretamente da Revolução Industrial dos séculos anteriores, e o seu apogeu com o cinema e a televisão, especialmente no período do final dos anos 60 e início dos anos 70, quando a difusão televisiva atinge seu ponto máximo de maturação e, a partir daí, se satura, com os diversos dispositivos que dão ao espectador um mínimo poder de escolha (videocassete, games) começando a dar a pá de cal na hegemonia da televisão, que ainda hoje permanece, mas em crise (ou não?).

Os microcomputadores dos anos 80 dão o passo inaugural para transformar o espectador também em usuário. “Na medida em que o usuário foi aprendendo a falar com as telas (…) seus hábitos exclusivos de consumismo automático passaram a conviver com hábitos mais autônomos de discriminação e escolhas próprias. Nascia aí a cultura da velocidade e das redes que veio trazendo consigo a necessidade de simultaneamente acelerar e humanizar a nossa interação com as máquinas” (p. 82).

Como se vê, a especialização da audiência por meio da possibilidade da  liberdade de escolha do usuário começa cedo, nos anos 80, na cultura das mídias, e acelera muito com o surgimento da internet, onde cada um pode ser produtor, criador, compositor, montador, etc, de seus próprios produtos.  Cria-se assim uma sociedade de distribuição reticular de integração em tempo real, que passa a concorrer com a até então sociedade piramidal um-muitos.

No tópico “Digitalização: esperanto das máquinas”, a autora faz uma didática explicação (a partir de Joel Rosnay, de “O Homem Simbiótico”) sobre o processo de digitalização que nunca é demais lembrar: “A digitalização consiste em dividir uma grandeza física que varia e evolui no tempo em pequenas frações, mediante seu valor em intervalos regulares (para a música em um CD, 40 mil vezes por segundo. Em seguida, é necessário quantificar esse valor, atribuindo-lhe um código informático sob forma binária, utilizando apenas dois números, 0 e 1 (bits da informação). O sinal digital traduz-se assim por um fluxo de bits estocado em um disco laser e agrupado em pacotes, sendo suscetível de ser tratado em qualquer computador” (p.83)

Através da digitalização, todas as fontes de informação – de fenômenos materiais a processos naturais – estão “homogeneizados” em cadeias sequenciais de 0 e 1 – entre eles o áudio e o vídeo. A revolução da digitalização se faz visível face a inevitável comparação com o antes disso, onde todos os suportes eram incompatíveis: o papel para o texto, a película química para a fotografia ou filme, fita magnética para o som ou vídeo, e assim por diante. Atualmente, a transmissão de informação digital não depende do meio de transporte (fio de telefone, ondas de rádio, cabo), pois sua qualidade permanece perfeita, pois tudo é padronizado pelos dígitos de forma igual. Pra bem ou pra mal, não há mais “ruídos” e “perdas”, coisa comum com o prcesso analógico.

Outro fator importante do digital é a estocagem, muito menos onerosa que a do analógico. Diz Santaella: “foram fundidas, em um único setor de todo o digital, as quatro principais formas de comunicação humana: o documento escrito (imprensa, revista, livro); o audiovisual (televisão, vídeo, cinema); as telecomunicações (telefone, satélites, cabo) e a informática (computadores, programas informáticos). É esse processo de unificação que costumam chamar de “convergência das mídias”. (p.84)

Nos tópicos seguintes desse capítulo, fala-se sobre a história da internet, interface e ciberespaço, algo que, tamanha a documentação existente, não vale citar por aqui. Só destaco algumas citações boas de pescar e colocá-las em algum contexto: “As redes de computadores formam uma treliça de processadores heterogêneos, todos eles podendo atuar como fontes e como escoadouros” (p.89). “Os computadores e as redes que os ligam constituem o ciberespaço” (p.90).

Sobre os hiperlinks e a navegação caótica no ciberespaço, algumas boas citações:

“Qualquer coisa armazenada em formato digital pode ser acessada em qualquer tempo e em qualquer ordem. A não linearidade é uma propriedade do mundo digital. Nele, não há começo, meio e fim. Quando concebidas em forma digital, as ideias tomam forma não-lineares. A chave-mestra para essas sintaxes de descontinuidade se chama hiperlink, a conexão entre dois pontos no espaço digital”. (p.94)

“Quando se navega nas redes, as associações são radicalmente imprevisíveis, como são imprevisíveis os caminhos que são seguidos a cada dia pelos usuários de uma grande biblioteca. Daí a alusão que a literatura sobre internet não se cansa de fazer á lendária biblioteca borgiana, a biblioteca de babel, composta de infinitas galerias hexagonais” (p.95).

Curiosidade eletrônica pré-internet, que prepara para uma constatação atual: a não-linearidade das mídias já está encarnada na própria maneira de viver: “A MTV desafiou nossa capacidade sensória com imagens vívidas, cortes rápidos e sons eletrônicos intensos, preparando nossa sensibilidade para o mundo digital em devir. Antes da MTV, pensava-se que ninguém seria capaz de fazer sentido de um corte menor do que dois segundos. Hoje, os vídeos usam regularmente cortes de um terço ou um quarto de segundo” (p.97).

Sobre a cibercultura, Santaella aponta como características ser “descentralizada, reticulada, baseadas em módulos autônomos“, tendo como fonte fundamental o microprocessador e ser não limitada ao desktop – aliás, desktop esse ainda caracterizado de forma rudimentar, grosseira, que passará por evoluções constantes e ininterruptas.

Por fim, depois de discutir a inteligência coletiva e a TV digital, o capítulo fecha coma discussão sobre uma possível “era pós-midiática”, onde, dentre outras coisas, o acasalamento da informática com a televisão e as telecomunicações vão possibilitar sistemas híbridos em coevolução acelerada.